Sam Mendes spune că filmul din Primul Război din 1917 a obținut abordarea sa unică din cauza lui James Bond


Benedict Cumberbatch îl joacă pe colonelul MacKenzie în 1917.

Divertisment One

deschiderea filmului Spectre este o lovitură unică, de opt minute, care începe cu James Bond în costum de schelet urmărind o zi a Zilei Morților pe străzile din Mexico City și se încheie cu el într-un costum perfect care se îndreaptă de-a lungul marginii unui acoperiș în timp ce găsește ținta lui. Această filmare este legată în mod inextricabil de noul film din Primul Război Mondial 1917 și nu doar pentru că ambele filme au fost regizate de realizatorul Sam Mendes, câștigător al premiului Oscar. În timp ce trăgea Spectru, Mendes a dezvoltat ideea și pentru 1917, următorul său film.

„Am fost încântat să fac filmul de deschidere al spectrului”, a spus Mendes în timpul unui interviu la sediul CNET din San Francisco. "A fost un experiment interesant și m-am gândit: 'Nu ar fi extraordinar să fac un film întreg în acest fel?' Dar niciodată nu m-am gândit că o voi face ”.

1917 este aproximativ o pereche de soldați britanici din Primul Război Mondial într-o misiune de a transmite un mesaj care ar putea împiedica 1.600 de bărbați să se îndrepte într-o capcană mortală. Ideea din spatele filmării ca o singură lovitură continuă a fost de a lega constant audiența cu cei doi tineri soldați în timp ce traversează tranșeele și câmpurile Franței.

Din fericire, Mendes l-a avut alături pe cinematograful Roger Deakins, care a primit premiul Oscar, care are drept regal de cameră a filmat majoritatea filmelor fraților Coen precum și filme de genul Skyfall. Răscumpărarea Shawshank și Blade Runner 2049, pentru care a câștigat un Oscar. El este pentru a cinematografia ceea ce Lennon și McCartney sunt pentru scrierea cântecelor.

De la stânga la dreapta sunt membrii echipei din 1917: Dean-Charles Chapman, George MacKay, Krysty Wilson-Cairns, Sam Mendes și Roger Deakins.

James Martin / CNET

Distribuția din 1917 include Benedict Cumberbatch, Colin Firth și Andrew Scott (aka Preot fierbinte din Fleabag) în rolurile de susținere, lăsând conducerea către Dean-Charles Chapman, despre care ați putea să vă amintiți Tommen de la Game of Thrones, și George MacKay care a fost în film Căpitan fantastic. Ar trebui să notez, de asemenea, că spectacolul mulțumit de Chapman în film Orbit de lumina este absolut minunat.

Mendes, Deakins, Chapman, MacKay și scenaristul Krysty Wilson-Cairns s-au alăturat redactorului șef al CNET, Connie Guglielmo și cu mine, pentru a vorbi despre ultimul lor film. Am discutat numeroase subiecte, inclusiv provocările filmărilor într-o singură filmare, modul în care Mendes și-a folosit abilitățile de teatru pentru a regiza scene, realizând filme pe un iPhone și rolul de cercetare jucat pentru a menține 1917 autentic. Iată o transcriere editată a conversației noastre.


Acum se joacă:
Uita-te la asta:

Interviu din 1917: Sam Mendes, Roger Deakins vorbesc despre …


05:47

1917 este descris ca un film epic de război care ne trece prin tranșeele războiului mondial. Despre ce e povestea?

Mendes: Filmul este despre doi bărbați cărora li s-a încredințat să transmită un mesaj pe pământul niciunui bărbat și pe teritoriul Germaniei, care va salva viața a 1.600 de bărbați, inclusiv unul dintre frații bărbaților. Ceea ce li se întâmplă în două ore din timp real este împușcat ca o fotografie continuă. S-a inspirat din poveștile pe care mi le-a spus bunicul meu. A luptat în război ca un tânăr de 17 ani, dar nu a vorbit despre experiențele sale până în anii șaptezeci. O poveste particulară pe care a povestit-o despre un bărbat care purta un mesaj a fost germenul acestui film. Și Krysty, scenaristul, a luat această idee și s-a gândit: „Ei, ce se întâmplă dacă omul acela continua să meargă și omul acela devenea doi bărbați: Scofield și Blake? Și așa am venit cu ideea.

De ce este important să povestești acum această poveste?

Mendes: Este un moment bun oricând pentru o poveste despre experiența umană a războiului. Chiar dacă nu trebuie să știi nimic despre primul război mondial pentru a vedea acest film, acum au trecut peste 100 de ani de la încheierea războiului. A fost un război care a schimbat lumea, a schimbat forma Europei. Granițele au fost rediserate. A fost primul război modern. A început cu cai și căruțe și s-a încheiat cu tancuri, mitraliere și arme de distrugere în masă. Și există un pericol ca acesta să fie uitat pe măsură ce dispare în ceața timpului.

Trăim acum într-o perioadă în care nu există niciun supraviețuitor al Primului Război Mondial. M-am simțit la un nivel că este o datorie, dar nu aș spune că am făcut-o să predau publicului o lecție. Este o experiență.

Ești citat să spui că alegerea ta de a avea filmul să se desfășoare pe parcursul unei zile a fost pentru că există ceva pur în acest sens. Puteți vorbi despre asta?

Wilson-Cairns: Am vrut să spunem o poveste care s-a simțit imersivă, așa că am ales să o facem peste o zi și să o facem în timp real, îndepărtează tot artificiul cinematografiei. Asta a venit de la Sam. A fost ideea lui de a o spune în timp real, de a spune o poveste de război imersivă în care nu trebuie să știi nimic despre război. Trebuie doar să știi că îi urmezi pe acești doi bărbați, deoarece fac totul pentru a încerca să salveze pe cineva pe care îl iubesc. Stă în afara genului și în afara timpului.

Echipa de distribuție și creație din 1917 a oprit CNET la San Francisco pentru a discuta despre noul lor film.

James Martin / CNET

Krysty, poți vorbi despre procesul de scriere? Îmi imaginez că a încerca o scenă cu doi oameni care se plimbă și să aibă dialogul în anumite locuri trebuie să fie o provocare. Cum ți-ai dat seama?

Wilson-Cairns: Niciodată nu am abordat povestea din punct de vedere tehnic. Era mai mult cum am putea arăta cum era să fii om în acest război? Așa a fost baza ei, și apoi în repetiții, evident, calendarul și toate celelalte au intrat în el. Și asta ne-a implicat pe mulți dintre noi, pe câmpuri cu steaguri care arătau în jur, ar crede că este cel mai simplu mod de a-l descrie. Dar da, dacă la începutul lui Sam ar fi avut în cap că această scenă trebuie să dureze 22 de secunde, aș fi putut să-l lovesc pentru că nu asta este scrisul.

Povestește-ne un pic mai multe despre aceste personaje și ce ai făcut pentru a intra în mintea unui soldat britanic din Primul Război Mondial.

Wilson-Cairns: Am făcut o sumă imensă de cercetare. Am citit o mulțime de conturi de primă mână. Am fost in Franta. Am mers aproape la fiecare muzeu din primul război mondial pe care l-am putut găsi. Și asta este doar meseria unui scriitor. Încerci să deblochezi un personaj și nu trebuie să fii bărbat, femeie sau soldat pentru a intra în asta. Trebuie doar să doriți să înțelegeți experiența lor.

Cele două personaje sunt foarte diferite. Pentru Schofield (George MacKay), el a fost acolo în Franța un pic mai mult decât Blake (Dean-Charles Chapman). A văzut acțiune și s-a conturat profund prin asta. Dar chiar înainte de asta, el are un fel de minte mai liniștită. Este mai sigur pe sine și mai interior. În timp ce Blake este mai tânăr. E verde. Probabil că nu a fost niciodată în vreo acțiune reală. Ideea mea despre el în pagină a fost întotdeauna că voia să fie un erou. Poate a citit The Lone Ranger sau ceva de genul acesta. Visează să iasă acolo, să asaltă lumea, să câștige câteva medalii și să fie încărcat. Și deci sunt două personaje foarte diferite la începutul filmului.

Decan, ai fost singurul Ranger în mintea ta?

Chapman: Istoria lui Blake în propriul meu cap a fost că s-a alăturat războiului în primul rând, deoarece fratele său s-a alăturat mai întâi. Blake este o persoană foarte orientată spre familie și își admiră fratele mai mult decât oricine. Dar da, cu siguranță a vrut să vadă ceva acțiune și să meargă într-o aventură. Nu foarte mulți oameni din acea epocă au mers în diferite țări, cu atât mai puțin în afara orașului. Blake voia să vadă mai mult din lume.

Sam Mendes îi regizează pe Dean-Charles Chapman și George MacKay.

Divertisment One

1917 a fost filmat pentru a arăta ca o fotografie continuă. Cum te-ai decis asupra acestei abordări?

Mendes: Odată ce am decis că filmul va fi de două ore în timp real, mi s-a părut un lucru firesc să încercați să blocați publicul împreună cu personajele într-un mod în care nu au reușit să scape, astfel încât să experimenteze în fiecare secundă trecerea cu barbatii. Este, în esență, o cursă împotriva timpului. A fost o decizie emoțională la fel ca orice altceva. Chiar dacă l-am filmat într-o singură fotografie, nu cred că Roger și vreau în mod special ca publicul să se gândească la ce face camera. Vrem să se piardă în poveste.

Într-unul dintre interviurile pe care le-ai făcut despre 1917, ai spus că trebuie să-l convingi pe Roger să facă filmul ca o singură filmare. Roger, cât de greu i-a fost lui Sam să te convingă?

Deakins: Nu mi-a spus despre asta. Mi-a trimis scenariul și a spus că este primul război mondial, care m-a vândut imediat. Dar pe prima pagină, aceasta a spus că este prevăzută ca o singură fotografie în timp real. A fost un pic de șoc.

Limitarea la o singură fotografie pare că ar contesta o mulțime de norme de realizare a filmelor, cum ar fi fotografii invers și iluminare. Cum ai lucrat în jurul acestor limitări?

Deakins: întotdeauna există limitări pentru orice film pe care îl faci. Este deosebit de dificil să descoperiți locul în care doriți să puneți aparatul foto și cum să arătați publicului ceea ce aveți nevoie pentru a arăta. Dar nu știu cât de diferit este de orice alt film. Doar o faci în secțiuni și le construiești cu adevărat.

Mendes: Încercați să găsiți un stil în continuă evoluție pentru aparatul foto, astfel încât să nu rămână prins într-o singură poziție tot timpul. Și uneori este foarte intim. Alteori este foarte epic. Uneori vrei să vezi că înțelegi anumite geografii și distanță și spațiu. Uneori vrei să înțelegi starea de spirit și să schimbi atmosfera. Încercați să folosiți toate instrumentele pe care le-ați avea în mod normal ca parte a gramaticii filmului, stabilind fotografii, close-up, dar în cadrul unei fotografii în mișcare continuă. Deci relația cu camera și personajele este în continuă schimbare. Lucrul a fost să încercăm să dezvoltăm propriul nostru limbaj special pentru acest film. Dar după cum spune Roger, asta faceți pentru orice film, tocmai pe acesta a trebuit să-l facem în cadrul aceleiași mișcări de șarpe continue.

Deakins: A fost interesant. Primul film pe care l-am făcut împreună, Jarhead, a fost tot manual. Practic, am filmat repetițiile. Și apoi am decis: „Ei bine, asta a funcționat aici, de ce nu facem această lovitură … acum ocolim așa. Trebuie să o acoperim în acest fel”. A fost foarte spontan în momentul filmării.

În timp ce aceasta, a trebuit să o rezolvăm absolut până la al nouălea grad înainte de a putea face ceva. Trebuia să știți lungimea șanțului înainte de a putea fi săpat. Ceea ce era crucial era ca actorii să aibă și spațiul respectiv în preproducție să rezolve cu adevărat care au fost acele fotografii. Dar sperăm că efectul nu este diferit de Jarhead. Este imersiv. Este o tehnică diferită. Dar totuși scopul nu este ca tehnica să depășească povestea și emoția din poveste.

Roger și Sam, Steven Soderbergh a filmat celebru filme folosind un iPhone. Ați folosi vreodată un telefon pentru a filma un film?

Deakins: Am filmat o parte dintr-un film pe un iPhone. În Valea Elahului a avut o secvență întreagă pe un iPhone. Da, de ce nu?

Mendes: În zilele noastre, camerele devin atât de mici. Aparatul foto pe care l-am filmat era un prototip Roger a lucrat cu Arri. Este Alexa LF, dar a fost un Mini. Deci, nu este mult mai mare decât un radio tranzistor, într-adevăr. Adică, este puțin mai mare. Pe măsură ce se reduce, aveți imagini la scară IMAX pe care le fotografiați pe un echipament mai mic și mai mic. Deci, dă-i 10 ani, probabil că nu va fi mult mai mare decât un iPhone. Acesta este adevarul.

George și Dean cum ați găsit filmarea unor fotografii continue pentru scenele voastre? A fost vreunul dintre voi care a provocat mai multe reluări decât celălalt?

Mendes: Amândoi erau împreună. Deci nu puteți da vina pe unul sau pe altul.

MacKay: Da, venim ca pereche. Între sticla mea de apă și steagul lui …

Mendes: Oh da, [to MacKay] sticla ta de apă care a fost un coșmar. Și [to Chapman] steagul tău. Cele două recuzite de coșmar.

MacKay: A fost o experiență minunată filmând în acest fel. A fost o adevărată lecție despre o înțelegere mult mai tridimensională a procesului de realizare a filmului în ansamblu, dar apoi și rolul nostru în cadrul acestuia. Câteodată, există actori în care există aproape un lucru fabulos de genul: „Ești în personajul tău”. Și este ca tine, tu. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să nu aveți cunoștință despre altceva decât ceea ce ar trebui să facă personajul dvs. Și asta este valabil în anumite momente, dar toată lumea lucrează mereu împreună. Și aceasta, cu atât mai mult, a fost întruchiparea completă a acestui lucru. Ne-a învățat amândoi să avem o perspectivă din interior / exterior asupra scenei. A fost o lecție cu adevărat sănătoasă, cel puțin pentru mine ca actor în a merge mai departe.

Chapman: Niciodată nu am avut vreun fel de experiență similară cu realizarea acestui film. Chiar dacă pentru un membru al audienței este vizibil să vizioneze filmul, la realizarea acestuia, a fost cu adevărat imersiv. Noi am fost cei care am fost acolo. Tot ce vedeți pe ecran, treceam. Condițiile erau realiste. Nu s-a simțit niciodată fals sau a acționat. S-a simțit foarte trăit. Dennis Gassner, designerul de producție care a creat seturile, a făcut o treabă uimitoare aducându-i pe aceștia la viață și ca actor care este un vis devenit realitate atunci când te poți pierde în scenă.

George MacKay stă în mijlocul unuia dintre tranșee făcute pentru 1917.

Divertisment One

Practic, ați refăcut tranșeele din primul război mondial. Ați construit literalmente această experiență. Nu știu câtă noroi a trebuit să creezi pentru asta …

Mendes: Era Anglia. Este mult noroi.

… dar oamenii au fost inundați de imagini despre război și unii oameni sunt desensibilizați la asta. De fapt ai trăit prin războiul ăsta în timp ce îl trăgeai. Ce a ieșit în evidență din această experiență?

Mendes: Vrei să îl faci cât mai real. Sunt detaliile pe care le cauți. Detaliile din fotografii, detalii din conturile de la prima persoană. Încercați să reimaginați ceva și să nu folosiți alte filme ca piatră de atingere. Oamenii simt că știu cum au fost anii '30. Dar chiar sunt? Sau știu doar cum arată filmele din anii '30? Oamenii simt că știu cum arată primul război mondial. Dar este adevărat? Sau este doar un set de imagini care sunt doar alte versiuni ale realității?

Ne-am întors la fotografii și le-am studiat la nesfârșit. Și oricât de mult muncești pentru a re-crea medii și erau destul de reale și uneori sumbre, nu era nimic în comparație cu ceea ce trăiau bărbații adevărați. Chiar dacă recreeam condiții, de cele mai multe ori nici măcar nu puteam să ne ridicăm în picioare. Noroiul parcă stătea pe gheață. Tocmai ai căzut tot timpul. Nimeni nu s-a plâns pentru că sunt trei săptămâni în noroi, când acești bărbați au petrecut trei ani trăind în el.

Dar a fost crunt să înțelegem gradul în care au fost stivați. Au fost prinși în acest mediu ani de zile. Și cum spuneți, uneori s-ar putea desensibiliza. Dar o parte din meseria acestui film a fost să ne scoată din lucrurile pe care le asociem în mod obișnuit cu Primul Război Mondial (noroi, tranșee, Țara lui Nimeni) și în diferite medii care exprimă încă scara războiului, scara din distrugerea, pierderea vieții, pe o scară atât de vastă și cataclismică. Presupun că dacă există o filozofie în ea, este faptul că prin micro, poți înțelege oarecum macro-ul. Prin gaura cheii a experienței a doi bărbați, puteți începe să înțelegeți amploarea distrugerii care s-a întâmplat pe parcursul a patru ani și cea mai mare pierdere de viață în orice război unic.

MacKay: Ceea ce ai spus despre a fi desensibilizat la asta, nu cred că am înțeles cu adevărat, deoarece asta ar sugera că ai știut-o în primul rând și asta a dispărut. De aceea, filmul lui Peter Jackson a fost atât de uimitor. Ne-am văzut brusc în culori și ne-am dus: „Sunt ca noi”.

Dean-Charles Chapman (stânga) joacă Lance Corporal Blake, iar George MacKay joacă Lance Corporal Schofield.

James Martin / CNET

Cum te-ai gândit la dezvoltarea personajelor tale?

Chapman: Am citit o mulțime de conturi de la prima persoană, intrări din jurnal și scrisori scrise înapoi acasă pentru a intra în spațiul capului unui soldat în acel moment. Am urmărit Filmul lui Peter Jackson Ei nu vor îmbătrâni. Era și o fotografie a trei soldați. Doi dintre soldații care stăteau de o parte și de alta erau foarte drepți, foarte serioși. Un fel de soldat tipic al Primului Război Mondial într-o fotografie alb-negru. Dar mai era un soldat care stătea în mijlocul celor doi soldați care se sprijinea de camion. Și el a îmbrăcat geaca și cămașa a fost răsucită. Zâmbea. Nu avea dinți și avea mâna pe piept. Pe mână, purta un inel pe degetul roz și un inel pe degetul mijlociu. Cât de relaxat era, iar personalitatea lui care se scurgea din această fotografie mi-a amintit doar de Blake. Așa că l-am făcut pe Blake să poarte cele două inele. De fiecare dată când mă gândesc la Blake dintr-un motiv întotdeauna mă gândesc la inele.

MacKay: În ceea ce privește Schofield, locuința lui și ce înseamnă pentru el și chinuirile pe care le obții despre asta și cum și de ce poate și nu poate vorbi despre asta, a fost esențial pentru mine să știu. Și atunci și experiența lui despre război până acum a fost un alt lucru care i-a modelat modul de a fi. Așa că, pentru mine, doar prin cercetare și imaginație, a trebuit să lucrez la ceea ce era pentru el.

Creditele au enumerat un manager de vreme sau un meteorolog șef. Care a fost rolul lui? Și cum a jucat vremea un rol cu ​​iluminarea și continuitatea?

Mendes: Nu am putut trage în soare și nu am putut trage sub ploaie. Am avut nevoie de acoperire în cloud pentru majoritatea filmului până când a ieșit noaptea și, astfel, am petrecut o mulțime de timp ghicind vremea. Când vremea era rea, repetam și repetam și repetam și perfecționam filmarea, iar de îndată ce a venit norul vremii am plecat. Și uneori, asta era un lucru bun pentru că adrenaliza toată lumea. Știam că avem o fereastră limitată de timp în care să reușim să tragem. Dar am avut o mulțime de discuții, nu eu personal, cu gururi meteorologice. Există o mulțime de oameni care studiază aplicațiile care ne spun când au venit norii, tot felul de lucruri. Și cred că a fost guru-ul nostru de vreme. Nu pot pretinde că l-am întâlnit vreodată personal, nu sunt sigur dacă Roger a făcut-o nici.

Deakins: A fost tipul local de vreme din Salisbury, din câte am înțeles. Dar știu că aveam ca patru aplicații diferite pe set la care să mă uit să văd radarul când intra norii. Și am petrecut mult timp privind cerul.

Pe lângă faptul că este un film continuu, 1917 este, de asemenea, neobișnuit, deoarece ai filmat filmul în ordine, nu?

Mendes: Da, l-am filmat mai ales în succesiune, ceea ce este un lux neobișnuit pentru un film. Adică, în mod normal, fragmentează povestea tot timpul. Și una din meseriile tale de regizor este să le amintești actorilor unde se află exact în poveste – nu neapărat fizic știi … ci emoțional. Deci, de fapt, a fost mai ușor, deoarece a fost o continuitate fizică în cea mai mare parte a timpului. Există câteva secvențe pe care le-am filmat în afara ordinului. Dar mai ales am început la început și am continuat până am ajuns la sfârșit.

După ce a regizat multă muncă în teatru, cum au fost jucate acele abilități în timpul producției și pre-producției?

Mendes: a trebuit să fac judecăți despre ritmul și tempo și ritmul poveștii fără să mă tăiem. Și asta este ceva ce fac în teatru tot timpul. Judecând forma și când filmul ar putea inspira și inspira, acesta este un lucru pe care îl fac cu producțiile scenice. Așa că mușchiul pe care îl foloseam în fiecare zi pentru că nu exista nicio ieșire. Și nu a existat nicio modalitate de a scoate o linie, să nu mai vorbim de o scenă sau de a muta ordinea a ceva. Nimic de genul ăsta. Totul trebuia să fie exact așa cum mi-aș dori în filmul final. Așa că foloseam acea parte a creierului pe care o voi folosi în mod normal la editare, în producție. Dar într-un alt fel, filmul era complet cinematografic și foarte diferit de teatru. Condițiile sunt în continuă schimbare, schimbând constant peisajul, schimbând permanent relația dintre public și personaje într-un mod care nu se întâmplă în teatru.

A existat o anumită secvență care a fost incredibil de dificilă pentru a lua o singură dată?

Deakins: Ultima filmare a filmului pentru că am dorit să iasă soarele. A fost cea mai grea filmare din film.

Mendes: Și așa a fost.

Încă mă gândeam la deschidere și la ultima lovitură două zile mai târziu. A fost ceva scris?

Wilson-Cairns: Deschiderea era întotdeauna întâlnirea cu Blake și Schofield obosiți. Nu am vrut sensul ca aceștia să înceapă o călătorie, am vrut sentimentul că i-ați prins la jumătatea drumului. Deci sunt doi bărbați epuizați la început. Apoi, evident, sunt mult mai multe presiuni asupra lor. Dar ultima filmare, atât cât mi-ar plăcea să iau credite pentru ea, a fost de fapt realitatea care a intrat în film.

Mendes: Inițial, am conceput că personajul lui George stătea pe malurile unui pârâu și simțea soarele pe fața lui pentru prima dată. Și atunci acest copac frumos a apărut în peisaj când ne-a căutat și s-a simțit că acolo ar trebui să meargă. Într-un fel i s-a părut corect că a venit în cerc. Dar ar fi greșit să crezi că el a fost același om la sfârșitul filmului că a fost la început. A îmbătrânit mulți, mulți ani în spațiul câtorva ore în care a călătorit. Într-un fel, vă cere să-i comparați pe cei doi: omul la început și omul la sfârșit și să reflectați la experiența prin care a trecut.

Publicat inițial la începutul acestei săptămâni.



Cititi mai mult pe cnet.com

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *